KUNSTENAAR
Erik Andriesse (1957-1993)
WERKEN VAN DEZE KUNSTENAAR IN ONZE COLLECTIE
Schilderijen van Erik Andriesse te koop
OVER ERIK ANDRIESSE
De Kleurexplosie van Erik Andriesse: Bloemen, Botten en een Snufje Rock-’n-roll
Wie aan de Nederlandse kunst van de jaren ’80 en ’90 denkt, kan niet om Erik Andriesse (1957-1993) heen. Terwijl veel van zijn tijdgenoten kozen voor abstractie of conceptuele koelte, gooide Andriesse de beuk erin met kleur, emotie en een tomeloze bewondering voor de natuur. Zijn werk is als een symfonie van verf: luidruchtig, vitaal en onmogelijk te negeren.
Meester van het Monumentale
Andriesse werd wereldberoemd (en geliefd bij verzamelaars) door zijn monumentale schilderijen van bloemen. Geen truttige vaasjes met tulpen, maar gigantische zonnebloemen, amaryllissen en irissen die bijna van het doek af lijken te groeien. Hij schilderde met een barokke zwier; elke penseelstreek voelt aan als een eerbetoon aan de levenskracht.
Naast flora had hij een fascinatie voor fauna. Zijn reeks schilderijen van skeletten en schedels vormt een prachtig contrast met de bloeiende bloemen. Het herinnert ons eraan dat leven en dood in de kunst van Andriesse – en in de natuur – altijd hand in hand gaan.
Een ‘Wild’ Talent
Erik Andriesse wordt vaak geschaard onder de ‘After Nature’ generatie. Hij werkte razendsnel en met een enorme intensiteit. Zijn oeuvre is een bewijs dat figuratieve kunst (dingen schilderen die we herkennen) allesbehalve saai hoeft te zijn. Zijn werken hangen niet voor niets in topmusea zoals het Stedelijk Museum Amsterdam en het Dordrechts Museum.
Een weetje dat je nog niet kende
Hoewel Andriesse bekend stond om zijn virtuoze techniek, had hij een opvallende bron van inspiratie die weinig mensen kennen: zijn liefde voor punk en rock-’n-roll.
Het minder bekende feitje? Andriesse was in zijn jonge jaren niet alleen met een penseel in de weer, maar ook met een basgitaar. De rauwe, ongepolijste energie van de punkscene uit die tijd zie je direct terug in de manier waarop hij de verf op het doek smeet. Hij zag schilderen niet als een stille, meditatieve bezigheid, maar als een fysieke performance. Die "muzikale" energie is precies wat zijn schilderijen in 2026 nog steeds zo fris en tijdloos maakt.
Waarom Erik Andriesse vandaag nog steeds relevant is
In een wereld van digitale schermen hunkeren we naar de tastbaarheid van dikke lagen verf en echte passie. Een werk van Erik Andriesse is een visuele vitamineboost. Of je nu houdt van de klassieke meesters of moderne street art, de brute kracht van zijn penseel raakt.